時計の秒針音

少しずつコツコツ意味を貯めてく

ミュウツーの逆襲でふいに泣いてしまった

妹がポケモンの初代映画「ミュウツーの逆襲」を見ていて,ふらっとテレビを覗いた手前引き込まれてしまって,そのまま最後まで見てしまったんだけれど,

あれは時代を先取りしすぎていたなと,まず思った.

科学が発展し,iPS細胞などが出てきて,「生物(クローン)を作り出す」ということが現実になってきたのはここ最近の出来事なのに,この映画が公開されたのは1998年7月18日である.20年前だ...

 

この映画の主題は「自分というものの存在意義・自分を生み出した人間への復習」

劇場版ポケットモンスター ミュウツーの逆襲 - Wikipedia

 

小さな頃は,なんとなく不安で怖い印象があったけれど,今見たときは全く別の印象を受けた.多くの人が名作と言う理由がわかった.

ミュウツーの逆襲,逆襲の相手は,自分を作った人間に対してだと思っていたけれど,本当はオリジナルに対してだったのかな.オリジナルを殺すことでオリジナルになりたい,オリジナルは自分で作られたとは思っていないけれど.

 

本物になりたいミュウツーたち,作られたものは,本物を殺さないと本物になれないと思っている.

 

みんな,本物なのに,偽物だって思ってしまう,作られてしまったから

 

オリジナルは自然に生まれ,コピーは人工に作られた.

 

でも生きている以上,みんなオリジナルだ.

ミュウツーたちはそれを頭のどこかでわかっていながらも,”作られた”ということが劣等感として残ってしまい,どうにか自分の存在を認めさせようとする.

「我々コピーはオリジナルを超えるように作られている」

「本物は本物だ。技を使わず力で戦えば、本物はコピーに負けない。」

ミュウツーとミュウの会話だが,自分をコピーだと認識しているミュウツーの悲しさがあまりに辛い.そして相手を思いやることを全くしないミュウ.

 

ミュウツーはミュウに自分の存在を認めてほしかったんだろう.私も生きている,もとはあなただが今は別の存在としているんだよ,と.

 

オリジナルとコピーで戦うとき,コピーのピカチュウがサトシのピカチュウにビンタするシーンで,サトシのピカチュウは一回もやり返さず叩かれ続ける.コピーピカチュウは,叩きながら泣いてしまう所が苦しい.

本当はこんなことは無意味であるとわかっているのに,倒さないと自分がなくなってしまうという使命感が,あの行動を引き起こさせていたんではないかなと思った.

 

最期はミュウツーのエゴだったな.

 

記憶を消してあげたのは,優しさだ.

けれど,消したのはオリジナルだけで,コピーの記憶は残ったままだろう.

それは戒めなのか.

ミュウツーたちコピーと一緒に,ミュウはなんでついていったんだろう.

ただの興味本位なのか,それとも.

 

今この世界にオリジナルはどれだけいるんだろうか.

みんな誰かのコピーじゃないだろうか.

コピーだと知りながら,僕らはオリジナルのように振る舞っているのかな.

僕の言葉は誰かの受け売りで,バカにしてくる君は,きっと誰かに言われたんだろう.

僕は僕になりたい,僕でいたい.

 

 

 

ふるさとを持たない君の海になりたい

俵万智さんの俳句だ.

 

僕はこの言葉をつい最近知った.死ぬ前に知ってよかったと思っている.

 

「ふるさと」を持たない君

僕の知っているふるさとにたとえ海がなかったとしても

この言葉の中では,僕のふるさとには海があって

出会った君は知らないんだ,あの青さや美しさを

 

太陽の日差しを優しく照り返して

まるで宝石を散りばめたかのような青い海に

少し肌寒い風が吹いて

ふと潮の匂いに懐かしさを感じる.

 

近くでは地元の漁師が釣りをしていて,

「おーい,今日も生きのいい魚が釣れたぞ,見ていくか」と

僕に話しかけてくる.

 

日常の大部分にその海はあって,

海と共に過ごした.

 

僕は時間とともにその海にお別れをし,

鉄が連なる都会で君と出会った.

 

君は知らない,あの青さを.

だから,僕がなりたいんだ,君の青に.

それが,たとえ本物ではなくとも良いんだ.

君が僕越しに海を見てくれればそれで良いんだ.

 

僕を通して見た景色が,

どうか美しい青であってほしいと心から願う.

 

あんなに美しいんだ.君にも知ってほしい.

僕はあの街で育ったんだ.

秋には金木犀の香りがして,時間の流れがゆっくりなんだ.

こんな鉄に囲まれた世界が全てじゃないんだよ.

 

そうだ,今度電車に乗って遠くに行こうよ.

パスワードの人という音楽

実は,ツイッターで告知されるちょっと前に,ぐみμさんから連絡いただいた.

正直言葉が出ない.

パスワードの人には,僕自身特別な想い出があるので,少し振り返りたい.

 

 

 

パスワードの人との出会いは,渋谷aubeというライブハウスでだった.

その頃はまだ3ピースで,よくグレートヒェンとか国王に告ぐとかを演奏していたし,バンドとしての進むべき方向もまだ定まっていなかったな.

パスワードの人は,その対バンの中で群を抜いて異常だった.それは音楽ではなく表現だった.

僕は圧倒されたし,とても嫉妬した.僕の中の少ないと思っていた固定観念が完全に破壊された.

 

 

ギターがいない.

 

 

ドラムのよてろうさん,キーボードのつっぺさん,そして中央で舞うぐみμさん,くまのぬいぐるみ(熊山くま子).

なんだこれは.

今はその頃何の曲をやっていたのか全く思い出せないけれど,印象深かったことだけはまだきっちり覚えている. 

 

 その日は軽く挨拶をするだけだったけれど,とても印象に残っていた.

 

密かに追っていたので,デザフェスに出演したというツイートを見た時素直に「すごいなー,他のバンドでデザフェスって見ないから,完全にそっちの方向へ行くんだな」と感じたのを覚えている.

 

 

大塚HeartsNextで本当に久しぶりに対バンした時に,「【再考】という企画には,絶対にパスワードの人が必要だ」と思って,何も考えずにぐみμさんに出演依頼をした.

快く受けてくれて本当に嬉しかった.

ぐみμさんとは,感性のところで近いものを感じていた.

バンドとして,近い道を歩いていると思っている.だからこそ一緒に頑張りたかった.

 

きっと見えていた景色はとても近い.

この世界をパスワードの人はあの表現で,僕らはこの表現で表現するしかなかった.

とても険しい道程だ.当たり前だ.

いつだって普通じゃないことは,端に追いやられてしまう.

それでもすり減りながらも,表現するしかなかったんだ.

 

そんなパスワードの人が休止する.

一度休眠するだけだ,大丈夫.そう思っているけれど,悲しさは止まらないね.

 

また,僕を守ってくれていた音楽が止まる.

 

 

 

 

マルメロのときもそうだけど,解散ライブってなると,みんな来るんでしょ,そうだよね,しってる.

 

それもいいと思う,悪いことじゃない,むしろ良いことだ.

でもね,それでもバンドが息をしていた時に,関わっていたい,僕は.

 

突然だった.

企画に2回も出てくれて,精算のときに もう嫌というほど「最高だった,最高だった」と伝えても,それでもバンドは休止してしまうんだ.

 

勝手ながらも,僕らはパスワードの人という音楽を背負っていくつもりでいる.

絶対になくならないし,僕の中にある.

それで,いつかまた「音楽に戻ってきたい」って思ってもらえるよう,この道を照らし続けていくつもりでいる.

 

「三つ編みの言葉を結っていく」

三つ編みのように,僕らの人生はねじれ交わっていった.

言葉を丁寧に丁寧に,それがたとえ伝わらないと僕らは知っていたとしても,結っていくしか無いのだ.

 

 

ペンギン・ハイウェイに関して

僕は森見登美彦の熱狂的なファンではない.

だから,深い考察とか知らないし,「こういったバックボーンがあって」とかも知らない.

 

ペンギン・ハイウェイの映画を早く観る機会を得たから,小説を読んでから観ようと思った.

なにかを批評するには,まず勉強が必要であるし,何も知らないのに批評することは大変愚かなことであると僕は考える.

penguin-highway.com

 

ペンギン・ハイウェイ (角川文庫)

ペンギン・ハイウェイ (角川文庫)

 

 

 

 

 

 この小説は,感覚的で抽象的な物語ではなくて,かなり練られた物語だ.というのも,最後のお姉さんが消えてしまうところから,その後のアオヤマ君のお姉さんへの考え方の変化は,以下の3つの点が伏線になっている.

 

・お父さんが言っていた,世界の果ての話=<海>

・ウチダ君が研究していた死ぬということ=『消えたお姉さんの話』

・お父さんがお姉さんに話した解決しないほうがいい問題=夢の話

 

そして,映画ではこの3点が全てカット(というより取り扱われていなかった).

一番重要な物語の世界観や考え方の部分がごっそり抜けているのである.

なんてこった,と僕は思っていた.ぶっちゃけ残念な映画だと思った.足りなすぎる.

 

なので,結構な人(例えばプールと銃口のジン君や,おいしくるメロンパンのナカシマさんとか目についた)が高評価していたためちょっと怖いけれど,僕なりになぜあまり良くないのかを述べたいと思う.

 

一点ずつ見ていきたい.

 

●お父さんが言っていた,世界の果ての話

これは,喫茶店でのお父さんとアオヤマ君との会話で,

「世界の果ては遠くない」

「世界の果ては折りたたまれていて,世界の内側にもぐりこんでいる」

 という所.

ここを映画では,がま口の財布で説明していた(たしか).内側が世界で,外側が端だとしたら,ひっくり返すと世界が外になって,果てが中に来る.だから世界の果ては内側に潜り込んでいる,という理論だ.

小説では,端は折りたたまれている,と表現している.ここで思い出されるのは,プロミネンスによって分離した<海>がスズキ君に当たることで時間が巻き戻るという現象だ,

ネタバラシになってしまうけれど,<海>は地球にできてしまった「穴」であり時間である.物語内でブラックホールの話があったのも,この<海>という存在を説明するための引用のはずである.小さな<海>によって,時間が折りたたまれてしまい,スズキ君は前の時間に戻ってしまったのだ.ブラックホールも,重力によって星が潰れ,時間や光が沢山折りたたまれ押しつぶされ耐えきれなくなることで発生するとされている.

映画中にはこの表現が無かった.映画しか見ていない人は,<海>を何だと思ったのか気になる.ただの不思議現象ではないのだ(不思議現象ではあるが,自然災害とかそういった類のものではないという意).

 

●ウチダ君が研究していた死ぬということ

まず映画内ではウチダ君はアオヤマ君の仲良し友達という位置でしか無かったが,小説内ではアオヤマ君がお姉さんが消えてしまった世界で絶望しないで先に進むための重要な視点を得るための大切な役割を担っている(と思った).

第一に,ウチダ君も研究メンバーなのに,彼は映画内では何をしていたのか.何もしていない,ドジっ子キャラでしかなかった.

彼もアオヤマ君とハマモトさんと同じく手帳を持ち,この世界で重要な考え方である「死」について一つの結論を出す.

それがこの部分.

 

【「ほかの人が死ぬということと,ぼくが死ぬということは,ぜんぜんちがう.それはもうぜったいにちがうんだ.ほかの人が死ぬとき,ぼくはまだ生きていて,死ぬということを外から観ている.でもぼくが死ぬときはそうじゃない.ぼくが死んだあとの世界はもう世界じゃない.世界はそこで終わる.」

「でもほかの人にとって世界はまだあるよね?」

「それはほかの人はぼくが死んだことを外から見てるから.ぼくとしては見てないから」

 

「たとえばぼくがここで交通事故にあうとする」

「それは大事故?」

「大事故なんだ.ぼくは死ぬかもしれないし,死なないかもしれない.それで,こっちの線はぼくが死んだ世界,こっちの線はぼくが生きている世界」

「ぼくは生きているうちにいろんな事件に出会って,死ぬかもしれないし,死なないかもしれない.どんなときでも,どちらかだよね?そのたびに世界はこうやって枝分かれする.それで,ぼくは,自分というものは,必ず,こっちのぼくが生きている世界にいると思うんだよ」 

 

「つまり,たとえぼくがウチダ君が死ぬのを見たとしても,それが本当にウチダ君本人にとって死ぬということなのか,ぼくにはわからないということだね?それは証明できない」】(p288~p299より)

 

まず,映画でこの描写がないと,この物語が何が言いたいのか,何が表されているのかさっぱりわからないと思う.「少年が恋したお姉さんは,少年の記憶に深く刻まれながら消えていった...少年は可哀想だけど健気で感動した」くらいしか無いと思う.

 

この物語の死生観は上記のとおりであり,お姉さんはアオヤマ君の世界から消えた=死んだと解釈すべきである.ただ,消えた瞬間にアオヤマ君の世界では消えてしまったけれどお姉さんは消えていない世界にいるのである.つまりパラレルワールドが生まれる,という考え方である.このパラレルワールドを「世界の果て」と表現している.

つまり,最後お姉さんは<海>=穴を塞ぐと消えてしまう=異なる世界に帰ってしまったのだ.アオヤマ君が<海>の中でお姉さんに「<海>を少しだけ残すことはできますか」と尋ねている.<海>は世界の果ての入り口でもあったのだ.

だから,最後お姉さんが消えてしまったあと,アオヤマ君は絶望しなかった.

自分はお姉さんが消えてしまった世界にいるけれど,お姉さんはお姉さんがいる世界にいる.だから「世界の果てに通じている道はペンギン・ハイウェイである.その道をたどっていけば,もう一度お姉さんに会うことができると信じるものだ.これは仮設ではない.個人的な信念である.」と述べた.

映画の最後にアオヤマ君が述べたこの文章,すっと腑に落ちなかっと思うけれど,それはこういう意味だ(と僕は思う).背景がわかればすっと入ってくるのではないだろうか.

 

●お父さんがお姉さんに話した解決しないほうがいい問題

このシーンも映画ではカットされていた.お父さんがフランスに行く際のバス停で,アオヤマ君とお姉さんが見送りするシーン(お姉さんはいないことになっていた).お姉さんに「世の中には解決しないほうがいい問題がある」と話している.それをアオヤマ君も聞いており,その後に夢の描写に入っていく.

映画では妹がお母さんが死ぬということを考え泣いてしまったあとになぜか熱を出して夢の話に入っていく.ただ,ここはお姉さんのことをずっと考えていたアオヤマ君はすでに答えがわかっている.だから夢の世界でお姉さんはアオヤマ君に「ごめんね」と謝るし,アオヤマ君は泣いてしまうのだ.

そのつながりが映画には無かった.

 

以上3点を大雑把にまとめてみたけれど,やっぱり無かったと思うし重要な部分だと改めて思う.

じゃあなんで映画見た人が良い,美しいって言うのかなと考えてみる.

それは人は,「生命の消失」という点に置いて美しさを感じやすい生き物であるところにあると思う.最後にお姉さんが消えてしまいアオヤマ君が寂しさから立ち直り「いつかお姉さんに会いに行こう」という話にすることで,クライマックスをさも美しかったかのように作り上げ,小説の大事な部分がおろそかになっていることが気づけずにいるのだ.

 

原作ありの映画は,監督の解釈(や好み)がそのまま出てくる,と改めて思った.今回のペンギン・ハイウェイに関しては,監督の趣味と合う人は「良い映画」と思うのではないだろうか.

少なくとも僕は,あの一見抽象的な物語をそのまま抽象的に終わらせてしまったことをとても残念に思っている.

なぜ変拍子の音楽をするのかについて

最近,やっと音楽をやっているんです,と他の人に堂々と言えるようになった.

 

「なにか趣味やられてるんですか」って言われるけれど,これ大抵の人にバンドやっていますって話すと,

「どんなジャンル?」と聞き返される.

僕はポストロックだと言ってしまおうとするのだけれども,言ってしまったが最後,「それって何?」と聞き返され,詳しく説明しようにも「へーそうなんだね」と特に興味を持たれることもなく終わるので,僕は「最近流行りのやつみたいなやつです 笑」と少し笑いながら言ってしまう.

変拍子を多く使った音楽です,とでも言えばよいのかな.そもそも変拍子も理解してない人が多いし説明する労力がとても多く,その割に返ってくるものが少なくハイコストローリターンなので嫌いである.

 

とある先輩に,「完全に趣味だね.お金発生してないんでしょ?」と言われたが,お金が発生して生きていなきゃ趣味なのかなと思う.正社員でお金が発生しているなら趣味を超えている?世の中の仕事をしている人は,趣味が仕事でないといけないのかな.僕は仕事が趣味なんて絶対無理で死んでしまうよ.

MVを自費で制作することに疑問を持っている人が世間には多いみたいで,だってさ,企業からお金を援助してもらったMV制作できる人ってどのくらいいると思っているのだろう.

終いにはアイドルの音楽を同列に並べて話し出すのだから厄介である.「かわいい,かわいくない」の次元では無いのだ,音楽は.でも「そうですねぇ」と僕は笑っているのだ.僕も嘘つきだ.

 

 

 

なぜポストロックをやっているのか,について書こうと思うけど,そもそもポストロックがやりたいわけではなく,結果変拍子になってしまい,ジャンルを分けるのであればポストロックになるのかな,といった後付けなのだ.

 

例えば感情であったり想いを込めて曲を作っている人はとても多いと思うし,「感動した」とその曲で泣いてしまう女の子がいたりするけれど,感情ほど複雑で訳がわからないものは無いし,言葉ほど伝わらないものはない.それを4拍子に固めてしまうのって本当にすごいなと思う.どうやっているんだろう.僕にはできない.

どうして,人の感情や想いを4拍子にねじ込むことができるの?絶対溢れてしまう.

だから,結果として複雑な拍子になりがちで,結果ポストロックって言っている.

自由である,音楽は.決められたことなど何もなく,だからこそ自由に構成して,それを出力するのだ.

ポストロックにしようとして作っているわけではなく,作っていくとどうしてもなってしまうのだ.

だから,「結果論的ポストロック」なのだ.

(でも,たしかに 4つ打ちミュージックの方がわかりやすいしノリやすいの知っているんだ,僕は)

未来のミライ観てきた

未来のミライの試写会が当たったので観てきた.

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細田守監督最新作で.時をかける少女から毎年3年周期で新作を出している(前回はバケモノの子)

4歳児の主人公「くんちゃん」と,未来のミライちゃん(女子高生)がCMに出てきていたので,時をかける少女的なモチーフなのかなぁと漠然と思っていたが,全然そんなことはなかった.

こういう映画できるんだなって思った.すごいよ,細田守

 

今までがSF色が強く,規模も大きい映画だった.特に前作(バケモノの子),前前作(おおかみこどもの雨と雪)ともに非現実の世界だったので,今作もそうなのかなと思っていたが違った.

あらすじをあえて書くとすれば,建築家の建てた,ちょっと不思議な作りのおしゃれな家に生まれた少年,くんちゃんが,新しくできた妹のミライちゃんに対して,嫉妬とかを感じたりしながら成長していくという,ありふれたストーリーである.

ただ,そこに未来のミライちゃんが出てきたり,多少のSF感はあるがそれも全く違和感に感じない説得力のある世界観で,くんちゃんは自分が生まれてくるずっとずっと前の歴史から少しずつ着実に選んできた,その時その時の未来の先端であるってことに気づく.

自分もずっとずっと昔からの一番先頭であり,また今日.今の自分の未来への選択が,これからずっとずっと続く未来の誰かのための選択であるってことにも気付かされた.

 

家族愛とかそういう話ではなく,自分が大きな大木の先端であるんだって漠然と感じた.

 

今はまだ公開していないから,ネタバレになりそうで全然深く突っ込めなかったけれど,とてもおもしろかった.

笑えるシーンもあったり,にやけてしまうシーンもあったり,くんちゃんの描き方(つまり4歳児の描き方)がとてもうまかった.僕も兄弟が下に3人いるので,結構そういう年代の動き方とかを知っている.「あーたしかに,こういう時あったわ,これ理不尽なんだよなーー,我慢したなー」とか思ったりしながら,本当に観ている間ずっと楽しむことができた.

 

おすすめです.

もし観た方いらっしゃったら,お話しましょう.

 

 

8月23日追記ーーー

今思い返せば,くんちゃんの声をあの感じで合わせるのであれば,草原で年上の自転車乗っている子どもたちの声もそれに合わせたほうが良かったと思う.そこだけ違和感がすごかった.

ほんとはさ

好きなように好きな音楽を好きな場所で奏でて

好きなように歌って,空を仰いで

それを音楽が好きな人達が自由に観て,感じて,楽しんで

お酒を飲んだりジュースを飲んだり,踊ったり一緒に歌ったり

手拍子をしたり

警察官も歌ったり

いいなと思ったら投げ銭を投げて

それを使ってその日暮らしをする

そんな生き方がみんないいんだ.

 

今だって,本当はみんなゲストで入れたいし

 

でもね,ライブハウスのノルマはすごく高くて

日々の練習は外ではできないから,スタジオを借りなきゃ行けなくて

生活もしなきゃいけなくて

だから,理想とは離れてしまうけれどチケットを買って見に来てもらうしか方法がない 

 

ごめんね

 

でも新木場コーストとかでライブをやるようになったら,

今取り置きとかで来てくれてくれる人に

絶対恩返しライブをする

 

絶対

 

頑張りたい